而是会展现男女主在面临事业、爱情、人生困境下，如何实现自我认知和成长。

除此之外，《A186》灵感源于北大学子弑母案，对标《头文字D》，企图以另类视角切入回溯千禧世代的青春故事。

新世纪以来，大众传媒急遽更新迭代，新媒介革命浪潮席卷世界各地，超文本、超链接、大数据、云计算、人工智能、虚拟现实、万物互联与综合能力更强的Web3.0技术不断地冲击当代电影的生产与制作，电影工业美学体系逐渐进入到“后工业时代”，奠定了21世纪电影生产制作的新美学体系。类型化的叙事模式被不断改造，单一性的主题表达被不断超越，一家独大的制作标准被不断冲击，动画电影和数字电影数量的持续增加，契合新世纪电影观众精神需求的新标准体系正在生成，融合多元文化诉求的电影叙事模式逐渐崭露头角，让世界电影呈现出多点开花、精彩纷呈的局面。其中，中国商业电影在经历十余年模仿阵痛后的高质量发展、韩国和欧洲电影借助新技术的强势崛起，都表明世界电影工业生产体系的格局已经发生了巨变。以中国为例，《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》《八佰》《我和我的祖国》《刺杀小说家》《独行月球》《长津湖》系列、《流浪地球》系列等类型多样、主题各异、叙事多变、质量上乘的中国电影，与好莱坞电影相比并不逊色。面对东亚和欧洲电影迅速崛起的冲击，曾经一家独大的好莱坞不仅没有转变思路进行创新，而是仍然延续“吃老本”的僵化模式，一再透支曾带来巨额利润的“爆米花经典IP”的价值。例如《复仇者联盟》《X战警》系列的混乱拼贴、《蜘蛛侠》《蚁人》系列的叙事混杂、《壮志凌云》《黑客帝国》系列的自我重复、《速度与激情》《变形金刚》系列的逻辑混乱以及《瞬息全宇宙》《小美人鱼》的恣意胡闹等，最终将自己的艺术水准拉低到水平线之下。

正是这种小众的艺术电影和难得的放映机会，才聚集起那些对电影和艺术赤诚热爱、并最终为中国电影艺术掀起新浪潮的人们。就像四十多年前，为看中国电影资料馆放映的艺术电影，许多学生、文艺青年自己手绘电影票，以假乱真混进影院观影，让原本就很小的放映厅，承载了超倍的观影人数，而梁明导演说他便是那其中之一。

央视网文娱也对该剧进行了评价，认为创作者们应该跟上观众的审美，以创作出更优质和深受喜爱的作品。

《白塔之光》除了延续张律导演一贯的“空间与人”的微妙关系，更加强化了地景与角色的关系，叙事当中饱含诗意，情节推进不乏效率，与此同时，这样一部带有鲜明“中国元素”的电影，在国际电影节上引起的共鸣与共情，反映了“文学、艺术通常是各国彼此认识、相互了解的‘信使’。例如这些讲述‘中国故事’的影片，它们不仅展示了中国人的生活方式、奋斗目标，也表达了成长于斯的人们的价值理想。”（江苏省社会科学院文学研究所博士、副研究员赵伟）