（数据来源：猫眼专业版、Box Office Mojo）

环球时报：编剧、导演、监制等不同身份给你带来哪些收获？

《白鹿原》《主角》的导演都是胡宗琪，为了更好地体现原著精神，他带领全体演员梳理、分析人物心理和故事情节，寻找每一个角色的性格特征和个性化表达方式，努力用通透、鲜活的人物承载起作品希望表达的文化精神内核。看完戏后，观众未必能够记住演员的名字，但却记住了台上一个个鲜活生动的人物。

大家期待已久的综艺节目《乘风2023》将于今日播出，高圆圆在社交平台发文为多年好闺蜜贾静雯打call：“亲爱的贾静雯同学，你永远都是最棒的！超级期待。”并附上应援图，超用心。网友纷纷祝愿二人友谊长存，期待再次同框。

这是为什么呢？其实也不能怨《阿凡达2》，主要是这些年来，3D这个技术的确是有点透支了，甚至开始被广大的观影人所唾弃。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。