《怒呛人生》是一部以黑色幽默喜剧形式展现的电影，通过讲述两位亚裔因路怒而互相报复的故事，深刻聚焦了东亚社会及文化大背景对身处其中的人们的影响，影片中展现的报复手段具有一种狂放的生命力，完全解放了角色内心深处的情感，带给观众沁人心脾的畅快感，深刻触动了当代人们内心深处的渴望。

回顾《灌篮高手》的“走红史”，自1993年动画版上映，其人气居高不下，在大陆放映后，更是受到众多80、90后中国观众的追捧，这使得此次电影版还未上映，便已然聚集了一大批追忆情怀的老粉。对于大多数80、90后中国观众而言，这段青春回忆是每逢放学回家后，在电视机前等候这部篮球“英雄”故事。《灌篮高手》所带来的情怀是80、90后观众对于自己青春的“场景式”怀念。然而，作者井上雄彦并非单纯地将漫画搬上银幕，而是在视效技术和叙事视角上都作了较大调整。影像技术上，区别于影像画幅尚为4：3的TV时代，此次《灌篮高手》运用了3D渲染2D技术，在观看方式上，它更适合影院，但将原有2D的人物变得具有3D视感，这种极具陌生化的影像风格让其与原作完全区分开来。同时，伴随着影像技术的加持，故事的叙事视角转变显得更为明显。原作是从一位不愿打球的红发年轻人樱木花道开始，观众透过其视角开始了解湘北篮球队、神奈川县乃至全国大赛。而电影版中，叙事视角由宫城良田展开，原作主角樱木花道或流川枫不再居于“舞台”中央，观众以全新视角参与这场比赛。这种做法虽能够扩充原作剧情的丰富度，但主角视点的转移却不可避免地会削弱观众对原作主角的关注。因此，哪怕作者在剧中仍然保留了大量原作漫画里的重要情节，但由于视角多定格于宫城良田，从而使得那段原作主角在取得英雄般胜利后的“世纪击掌”生硬，情绪铺垫不足，这也证实了此刻观众心中TV时代的英雄已在逐渐退场。

电影中的亲吻镜头，不仅展现了青春期的探索，更是对青春期的不确定性和这个夏天的描绘。刘娴融入周围的世界，观察着生活的多样性，而她的成长也在观察中不断发生。电影中刘娴并没有过多地困扰于自我身份的定位，她更多地看到了生活的另一种可能性，看到了别人，也看到了自己。

并且，影片用一段温暖中带着犀利的家庭故事反映了当下快餐时代中两代人情感的碰撞与糅合，对原生家庭背景下的代际关系有深度的思考。“父爱无言”似乎是中国大多数父亲的真实写照，而孩子对于父爱的渴望却是人间真实的情感诉求，本片通过反差感的人物性格去走进观众的内心，非常适合在父亲节当天观看，代入感满满。

美国照相写实主义艺术家罗伯特·贝克特尔更成为本片“题眼”，他的作品和故事文本形成互文，通过记忆的美好加工，再塑家族成员平淡而真实的瞬间。

换言之，《许你万家灯火》这部剧从男性角色到女性配角全都看点十足，发挥稳定。光是这些实力派演员的对手戏，就足够让观众熬夜追剧，越看越上头。