《滞留者》是一部时代剧，保罗·吉亚玛提饰演预科学校迪尔菲尔德学院的老师保罗，他不太受欢迎，不管是学生、老师还是校长，都不太喜欢他，他们觉得他浮夸又僵化。在1970年的圣诞假期，保罗没有家人，也无处可去，于是他留在了学校监督无法回家的学生。几天后，只有一个学生留了下来——一个名叫安格斯的15岁捣蛋鬼，他是一个被不良行为破坏的好学生，总是在被开除的边缘试探。

5月14日，电影《闪电侠》发布“无限期爱你”版预告片，将闪电侠巴里童年时期与母亲的幸福时光悄然展现，同时诉说着闪电侠奋不顾身穿越时空，只为再次感受母爱、拯救母亲的强烈情感内核。母子深情感人肺腑，冲破束缚引人深思！影片将于6月16日在中国内地与北美及全球同步上映。

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

文物题材虽然很热门，但在高成明看来，创作者要避免跟风，不要把自己的创作变成“精致的形式主义”，这会是此类创作的一大陷阱。“今天的大众未必了解文物的内涵，创作者如果打擦边球，只呈现精致的形式，靠摆一个动作、做一个花活儿让观众眼前一亮，看起来观众认可了这种创作，但这种创作其实并不长远。”

监制张炭认为《赤脚医生万泉和》对生命、对人世间的看法，是能和当下观众建立情感连接的。很多年轻人不懂去爱，不愿去爱，不敢去爱，但其实他们内心深处，是向往美好的，不管是万泉和、马莉、万里梅还是王森林，都是向往美好的。我们抓住美好这个核心，会感动所有人。

IMAX极具临场感的沉浸氛围也让观众更轻松地进入热血赛场的情境之中，对所有的情绪都能感同身受，对于这种美梦重温式的观影体验大大加分。网友@莯 力荐：“请你们一定要去电影院！看IMAX！真的超级棒！故事很完整，情绪完全可以调动起来，紧张时心跳加速，感恩时痛哭流涕。山王对战很精彩。”网友@Invisiblewater 则回忆：“有被燃到，默默流泪。散场时拾起久违的‘在电影院里沉浸式感受迥然人生’的恍惚感。”