通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

就四个字：有生之年。

自官宣加盟《声生不息·宝岛季》以来，华晨宇的表现就受到外界高度关注。宝岛新生代歌手坏特、特邀歌手艾薇都毫不避讳地表达对华晨宇的喜爱。华晨宇也不负众望，在节目中贡献颇多亮眼表现，异域摇滚风的《舞娘》成功出圈，大获好评。其认真负责的音乐态度不仅获得队友们的一直赞赏，还引来颇多音乐人的实力盖章：杨千嬅接受采访称《舞娘》令她很惊喜。《安九》《高青山》、《知足》、《静止》、《归零》等曲目也纷纷收获好评。他改编的solo歌曲《美好的事可不可以发生在我身上》荣获声生不息·宝岛季“最佳独唱金曲”，还收获了原唱乐队的肯定，达成跟宝岛音乐人的友好交流。作为那英团队的“音乐军师”，华晨宇条理清晰、目标明确，把控着每一个细节，在那英用“一百种方式”打探张信哲战队消息未果时，花花循循善诱，在导演组“用沉默代替所有回答”的回避中迅速捕捉亮点并分析出答案。在音乐的道路上，华晨宇始终抱有不服输的精神，即使带病录制也毫不退缩，只要一登台身体里的能量宇宙立即爆发。多次帮助队友试key，与和声老师一同帮队友录制和声，甚至一个人录了80多轨和声，无论什么音区都能完美适配。

汪雨先生是京城著名“红三代”,大家熟知。而杨宝静是何许人也?

但由于情绪刻画不够细腻，那些行为艺术般的场景并不奏效，这让《河边的错误》成为了电影里的糖水片。

《狂飙》、《三体》的热播，让广大观众觉得看到了国产电视剧的希望。