片中，倪大红、梁家辉、惠英红和叶童都贡献了精彩的表演。韩延透露，惠英红饰演李慧如是最早定下来的，“我在公园里看到的开碰碰车的老太太，就是这个形象，只有惠英红能演出来。”而倪大红也跟韩延在店里看到的老人很像。

影片以“追UFO的人”“蜀道难”“等待麻雀降临的少年”“西南深处”“终章：未尽之路”五个章节的组合段推进情节，看似单纯的线性叙事中网罗了切实的社会议题。乡村冰柜中的外星人模型，山脚空地上的雕像，这些现实情境中看似荒诞的影像，用强烈的视觉表现力回应着现实。在北京、成都、鸟烧窝村直至凉山深处的空间腾挪中，凌厉准确地整合杂糅各种信息，呈现出五个困顿的人物逐渐聚合而又各自离散的心路历程，用公路片的类型元素串联起科幻片的神话内核。

中影近几年并非只着力于大片的拍摄，同时也力推中小成本影片的创作。近期官宣定档3月18日的电影《脐带》，就曾出现在2021年的年报中，显示该片“正在后期制作中”。从2022年到今年定档可见，影片似乎是走了影展路线，从东京国际电影节到海南岛国际电影节，口碑或能成为影片上映后逆袭的关键。

中国传媒大学的教授、导演梁明觉得现在大家所说的“艺术片”，大多还是指文艺片，并不是很纯粹的艺术片。他带着这个问题到芝加哥留学，得到的答案却是：凡是进电影院的全是商业片，其余的则是“实验电影”。“他们会有各种资助、基金给钱让你拍一些稀奇古怪的实验电影，实验完了可以给商业大片输送很多新的电影语言。”

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

日前，央视也曝光个人电影投资骗局，很多公司号称可以进行“电影投资”，甚至即将上映的电影都可以参与投资，只要电影大卖，就能有巨幅收益。但这其中鱼龙混杂、真假难辨。